Date de réalisation : 1944
Peinture
Huile sur toile
40x34cm
Musée de Mexico

Contexte ( Historique , culturel , politique )

En 1925, un grave accident de tramway mutile Frida Kahlo à vie , l’obligeant à rester de long mois allongée durant lesquels elle commence à peindre.

Elle peignit ce portrait en 1944 lorsque son état de santé empire et qu’il lui fallut porter un corset de métal pour supporter ses douleurs dorsales.

Description du tableau :

Le tableau représente Frida Kahlo debout avec le corps fendu et ouvert pour que l’on voit se qu’il se passe a l’intérieur. Elle est retenue par un corset de fer qui l’empêche de se briser. Sa colonne vertébrale est une colonne ionique ( colonne qui dans l’antiquité soutenait les monuments ) elle est brisée à six endroits .Son corps est recouvert de 56 clous, ses cheveux noirs et ses sourcils épais mettent en valeur ses yeux desquels sortent des larmes. Le personnage est peint avec des couleurs vives et chaudes : le blanc du corset et du drap , le beige de la peau. L’arrière-plan lui est sombre. La lumière semble venir du personnage lui-même.

Analyse de l’œuvre:

Les larmes et les clous symbolisent cette souffrance et la douleur. La colonne brisée témoigne de l’accident qu’elle a subit à 18 ans et des souffrances endurer depuis. La colonne ionique servait à soutenir les monuments , si elle se cassait les bâtiments s’effondrait. Frida a voulu montrer que sa colonne étant cassée , sans son corset elle ne pourrait pas tenir et s’effondrerait a son tour. Le désert à l’arrière plan symbolise l’infertilité de l’artiste suite à son accident.

En conclusion Frida Kahlo présente dans ce tableau une véritable mise a nue de ses souffrances et de ses sentiments, ce tableau exprime aussi la difficulté a s’écrire sois même comme la fait Serguei ( L ‘écriture de sois ) respecte le pacte autobiographique de Lejeune en étant vrai et en parlant d’elle. Son autoportrait est a la fois une autobiographie , en effet elle