Antonello de Messine

Exposé : Antonello de Messine, Portrait d’homme, dit Le Condottiere Sommaire I. Description pré-iconographique 3 II. Analyse iconographique 4 III. L’œuvre dans son contexte 8 IV. Etude stylistique du tableau 10 Fortune critique et postérité 20 Bibliographie 23 Données techniques Antonello de Messine (vers 1430, 1479) Portrait d’homme, dit Le Condottiere S.D. sur le cartellino : 1475/ Antonellus messaneus me / pinxit Paris, musée du Louvre, Département des Peintures,

« Saint Jérôme dans son cabinet d’étude » d’Antonello da Messina ou de Messine 1. Introduction à la renaissance : Au 16ème siècle, l’Europe connaît un grand changement. Elle subit une période de renouveau dans tous les domaines, que ce soit au point de vue littéraire ou même scientifique. Mais c’est surtout une période de changement dans le domaine artistique. Entre le Moyen Age et l’époque classique, la Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l’héritage intellectuel

le XVe siècle et le peintre flamand Jan Van Eyck pour qu'apparaisse une technique nouvelle, permettant un traitement plus facile, un rendu des couleurs plus lumineux et une altération de la surface peinte moins importante. En Italie, ce fut Antonello Da Messine qui popularisa cette méthode, dont les peintres de la Renaissance mirent à profit toutes les ressources. Ces artistes furent parmi es premiers à montrer toutes les ressources que l'on pouvait tirer de cette matière

: approche au niveau de la couleur Brunelleschi (F.) : découvre la perspective ; Architecture Masaccio (R.) : Chapelle Brancacci ; Le paiement du tribut Donatello (F.) : Sculpture ; Saint-Georges. Ucello (F.) : La chasse dans la forêt Antonello de Messine : Portraits Botticelli : La naissance de Vénus, le printemps  La Haute Renaissance Italienne Affranchissement du détail ornemental et de la ligne De Vinci (jeu ombre/lumière) : La Joconde, La Cène Michel-Ange (nu masculin, pas d’anecdotes

participent au renouveau de la représentation artistique : la perspective linéaire, construite par rapport à des lignes de fuite, avec Pablo Uccello (1397-1475), la peinture à l’huile qui se développe surtout dans les Flandres et que pratique Antonello de Messine (1430-1479) et la gravure qui se développe vers 1450 avec Albrecht Dürer (1471-1528). L’Italie voit débuter la construction par étapes successives, de la basilique Saint-Pierre de Rome, dirigée par Bramante (1444-1514) en 1506, Raphaël en

une "terre d'ombre" est une technique développée à l'époque par les Primitifs Flamands tels que Rogier van der Weyden et Hubert van Eyck et inconnue en Italie, Léonard de Vinci faisant ainsi office de précurseur, probablement grâce au peintre Antonello de Messine qui y aurait diffusé cette technique. Symbolisme : En italien, giocondo signifie "heureux, serein". Léonard était sûrement conscient qu'il peignait non seulement le portrait d'une femme, mais aussi le portrait d'une expression. La Joconde

superficielle de son visage, est une technique développée à l'époque par les Primitifs flamands tels que Rogier van der Weyden et Hubert van Eyck et inconnue en Italie, Léonard de Vinci faisant ainsi office de précurseur, probablement grâce au peintre Antonello de Messine qui y aurait diffusé cette technique45. En outre, la position de sa main gauche s'expliquerait par la présence d'une couverture sur ses genoux, révélée elle aussi par l'image infrarouge46. Description La Joconde est le portrait d'une jeune

en face du temps. Un original perdu de Van Eyck (dont le Saint Jérôme de l'Inst. of Arts de Detroit pourrait être une variante) serait peut-être à l'origine du Saint Jérôme de Colantonio (Naples, Capodimonte), sujet interprété plus tard par Antonello de Messine, par Carpaccio et par Lorenzo Lotto. Le thème est traité d'une manière plus matérialiste dans le Saint Éloide Petrus Christus (Metropolitan Museum, coll. Lehman), plus profane dans les Banquiers de Quentin Metsys (1510, Louvre), reflet d'une

superficielle de son visage, est une technique développée à l'époque par les Primitifs flamands tels que Rogier van der Weyden et Hubert van Eyck et inconnue en Italie, Léonard de Vinci faisant ainsi office de précurseur, probablement grâce au peintre Antonello de Messine qui y aurait diffusé cette technique44. En outre, la position de sa main gauche s'expliquerait par la présence d'une couverture sur ses genoux, révélée elle aussi par l'image infrarouge. LEONARD DE VINCI: Léonard de Vinci , né à

«De l’expérience » (p448), D’AUBIGNE Les Tragiques (p458-459), ERASME Traité de civilité puérile (p468), MACHIAVEL Le Prince (p470-471) et Antonello DA MESSINE « Saint Jérôme dans son cabinet de travail » (p440). 4)Lecture de l’image : BOTTICELLI « Le printemps » (manuel p439) , Léonard de VINCI « Proportions de l’homme » (manuel p434), Antonello DA MESSINE « Saint Jérôme dans son cabinet de travail » (manuel p440) + un chapitre à lire en entier dans le manuel : « Le XVIième siècle » p. 432 à 471