Aristophane

constituent le « cadre » propice à la maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne fait que

affirmation du sujet Mais frontière fluctuante entre désir et besoin, superflu et nécessaire. Ce qui est désir pour l'un va être besoin pour l'autre, le besoin se transforme souvent en désir. III. Le désir comme manque Désir et souffrance : Aristophane : le Banquet Mythe de l'âge d'or perdu, le désir comme expression d'un « paradis perdu » Le désir naît d'une nostalgie, il est recherche d'un objet perdu. Le désir est moteur de l'existence : il faut combler le désir pour procéder à des

n'étaient pas a débattre, ou l'on pouvait être philosophe et défendre ses idées mais sans avoir de barrières pour pouvoir allez et venir dans des débats différents et variés. →Nous avons comme exemple très explicite, le procès de Socrate. Aristophane dans les nuées avait accusé Socrate d'impiété, c'est-a-dire de ne pas croire aux dieux de la cité, il confit être guidé par un démon, qui pour ceux qui on un esprit critique comprenne qu'il s'agit de sa conscience morale. Il est accusé de corrompre

il met en action le terme « les premiers seront les derniers »(Evangile). Ainsi, la descente aux enfers d’Epistémon est une remise en cause des paroles de l’église par « on fait bonne cher aux enfers », paroles dites lors de son réveille. Chez Aristophane, voyage aux enfers = voyage touristique Dans la Divine Comédie de Dante, il représente les enfers en 9 cercles : 4 cercle des bas enfers qui ressemble à une cité médiéval, les 5 autres sont les âmes les plus noires + horrible odeur qui émane de

La comédie antique cherchait attirer l’homme par des spectacles qui le faisaient rire, en montrant leurs faiblesses et leurs ridicules. Les auteurs de la comédie antique les plus connus sont : Épicharme, Chionidès, Magnés, Phormis, Sophron, Aristophane et Cratinos. B/ Le théâtre médiéval 1/ Au Moyen Âge, les Mystères étaient des mises en scène des épisodes de la Bible lors des célébrations rendues en honneur du

va servir de caisse de résonance aux sentiments exprimés par les acteurs. Il accorde plus d'importance aux costumes, aux jeux de scène et aux décors. Il n’a pas eu de succès de son vivant à cause de sa modernité mais va être repris plus tard. Aristophane est le premier dramaturge connu à offrir des comédies au public grec. Dans le courant du 2ème siècle avant J.C, les romains terminent la conquête de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques

AIMER C’EST CHERCHER A COMBLER UN MANQUE Aimer semble inhérent à l’homme. Il est nécessairement porté à aimer ou à ne pas aimer les choses et les êtres qui l’entourent. L’homme ne se suffit donc pas à lui-même .Platon recourt à un mythe raconté par Aristophane dans le Banquet pour expliquer cette sensation de manque qui conduit l’homme à chercher éperdument sa moitié. A l’origine, il y avait sur terre des créatures sphériques qui avaient deux sexes et roulaient dans une plénitude parfaite. Puis les dieux

donnent des informations sur les pratiques théâtrales de l'Antiquité, ainsi que sur les rôles et les personnages que jouaient les acteurs.Nous allons également nous intéresser aux témoignages d'auteurs et de penseurs de l'époque, tels que Plaute, Aristophane, ou encore Horace. Ces témoignages nous permettent d'avoir un aperçu de la perception que la société antique avait des acteurs de comédie, ainsi que de leur place dans la vie culturelle de l'époque.En outre, nous allons nous appuyer sur des recherches

du pamphlet sert à rejeter seulement la vérité, le regard indigné de l'auteur sur le monde, voulant faire éclater une évidence grâce à un discours maximaliste et hyperbolisé. Il expose une vision du monde catastrophique, sans argument ni preuve. Aristophane, Honoré de Balzac, Charles Baudelaire, Georges Bernanos, Robert Brasillach, Louis-Ferdinand Céline, Olympe de Gouges, Victor Hugo, Blaise Pascal, Jonathan Swift, Émile Zola. 2. Argumentation indirecte L'argumentation indirecte utilise un texte

poète latin de l’Antiquité). Le poète suscite et influence la création artistique, comme le caractère fondateur des œuvres et leur pérennité dans la littérature, comme dans l'extrait « Homère a fécondé l’antiquité : Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Horace, Virgile sont ses fils » (Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe, 1809-1841). Le poème « Mon bras pressait ta taille frêle » (Les Contemplations, 1856) de Victor Hugo a inspiré de nombreux compositeurs et une artiste suisse, Juliette Mercier