La Passion D Oreste

catharsis = > en grec, « purgation », au sens médical du terme = laver le corps de ses impuretés. Au XVII° siècle, le mot se teinte d’une connotation plus morale « purification ». Pour l’époque classique, il s’agit en effet de délivrer l’homme de ses passions en les représentant sur scène. La tragédie, en suscitant chez le spectateur la pitié et l’effroi de manière théâtrale, recherche donc cet effet. Axes de lecture : I. Un dénouement édifiant 1) Un bilan funeste Le destin d’Oreste est hanté

parfois la troisième personne du singulier lorsqu’ils parlent d’eux- mêmes. Voici un exemple de cet énallage lorsqu’Oreste s’adresse pour la deuxième fois à Hermione au 35ième vers de la 5ième page : « Madame, il ne mourra que de la main d’Oreste. »10 Oreste n’a pas envie de tuer Pyrrhus, ainsi il utilise ce changement soudain de pronom afin de se détacher de la situation et de ne pas ressentir tous les remords que cette action barbare lui ferait vivre. 2.2.2.4 Les temps de verbe Le présent et le

épris de sa captive. Mais Pyrrhus n’a pas compté avec la haine des Grecs contre la race d’Hector. Irrités d’apprendre que le roi d’Épire songe à épouser Andromaque, ils envoient Oreste auprès de lui pour le sommer de leur livrer le jeune Astyanax qu’Andromaque a dérobé à la mort en lui substituant un autre enfant. Oreste, qui aime Hermione malgré les dédains dont elle a payé son amour, a accepté cette mission dans l’espoir de vaincre sa résistance. Pyrrhus refuse d’accéder à la demande des Grecs

problématique est une chaîne d’amour à sens unique et se résume de cette façon: Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Racine : Poète dramatique français. Ses contemporains le reçoivent d'abord comme le grand et jeune — rival de Corneille vieillissant. Les héros de ses tragédies sont aliénés et dégradés par leur passion amoureuse et ils luttent vainement contre une fatalité qui les dépasse et les

l’acte I, le fils du roi Agamemnon, le valeureux Oreste est mandaté par les Grecs pour récupérer Astyanax. Ce dernier est le fils d’Hector et de la belle Andromaque. Il a été fait prisonnier par le redoutable Pyrrhus, qui n’est autre que le fils d’Achille, ce héros qui semblait invincible. Oreste profite de l’occasion  pour revoir la douce Hermione, qu’il aime en secret. Malheureusement Hermione n’est pas libre. Cette dernière a été fiancée à Pyrrhus. Oreste  retrouve à cette occasion son meilleur ami

LES PERSONNAGES La pièce comprend quatre personnages principaux : Pyrrhus, Oreste, Hermione et Andromaque. PYRRHUS. Il est le roi d’Épire et le fils d’Achille. Il a combattu les Troyens et a obtenu, comme esclave, Andromaque, dont il est tombé amoureux, alors qu’il avait promis le mariage à Hermione de Sparte. La situation amoureuse contradictoire dans laquelle se débat Pyrrhus est celle d’aimer celle qui ne l’aime pas (Andromaque) et de ne pas aimer celle qui l’aime Hermione). Son attitude

un meurtre - il y a exigence d’un «châtiment» réparateur, équivalent au crime, qui restaure la trame sociale et reconstitue les repères collectifs. L’acte vengeur concerne donc autant la collectivité que l’individu. Il peut être sous-tendu par une passion vengeresse ou n’être exécuté que comme un devoir envers les autres et imposé par eux. C’est ce qu’Eschyle montre dans les deux premières pièces de sa trilogie. « AGAMEMNON » Dans la première tragédie, l’auteur met en scène une Clytemnestre, pour

ces deux plans sont si heureusement rejoints ensemble que, si la pièce n’était pas un peu affaiblie par quelques scènes de coquetterie et d’amour […], elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection

souvent en colère lors du paroxysme de la pièce, il cherche une solution au dilemme : par exemple, lorsque Oreste se confronte à sa mère, prêt à la tuer, sa mère tombe à genoux, déchire sa robe et lui montre son sein, elle l'implore de l'épargner car c'est elle qui l'a mis au monde et qui l'a élevé. Ses paroles sèment le doute chez Oreste qui se demande alors si il doit tuer une mère. Oreste est alors en proie à des hésitations entre le bien et le mal et à une douleur déchirante, dû au fait de ne

rapidement vers le theâtre ou il y découvre une réel passion. Il écrit sa première pièce en 1660. Il devient connu pour la tristesse de ses pièces. Il est élu à l’académie Française en 1672 et fut abolie en 1674. Connu en particulier pour Andromaque, il fait parti des grands noms du classissimes en France. Comment Jean Racine crée t’il la tension dramatique de la scène ? A - Un jeu sentimental Jean Racine crée un jeu sentimentale pour Oreste qui va lui joué des tours. En effet, la grande